说句实在话，现在进电影院的人，明显和五年前不一样了。
你有多久没买过一张电影票？一年看几部？还是说，看是没看，但各种剪辑、解说、reaction早就让你把关键剧情都摸透了？——对，很多年轻人已经习惯了“云观影”。用一句老梗来说：影评比电影还好看。
所以问题来了：年轻人是不是正在抛弃电影院？
以前看电影是年轻人的“线下必修课”。周末、节日，和朋友约个影院，看完还能顺便逛街吃饭。
但现在，短视频、手游、短剧占满了碎片时间，去电影院看两个小时完整电影，反而成了一种奢侈。
有趣的是，另一头，中年观众却悄悄填补了空白。
2025年暑期档，40岁以上观众占比21.5%，而2021年才10%。这可不是小幅度波动。
年轻人份额没消失，但人群结构确实在变化。
这背后其实是个提醒：观众口味越来越挑剔了，大导演+大明星那一套，不灵了。比如陈可辛、姜文的大片，排场很大，但没能打动人心；反倒是《浪浪山小妖怪》这种成本不高的小片子，直接戳中打工人心巴。
说白了：时代变了，电影也得变。
谁能想到，2025年最火的电影，不是科幻，不是古装，而是《哪咤2》。
上映前谁敢预测它能冲到154亿？结果一票难求，网友们甚至自称“精神股东”，每天盯实时票房数据，活脱脱成了一个百亿大项目的股东大会。
《哪咤2》的意义不只是票房神话，它把“动画=低龄”的老印象彻底打碎了。国产动画，能靠文化共鸣、情感共鸣拿下全年龄观众。这直接点燃了投资人热情——只要票房起来，资本立刻跟进。
于是，暑期档就出现了《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》这些作品。光线传媒更是直接喊出“全员动画公司”。听起来有点夸张，但人家年报里真的是一堆动画项目在排队。
不过，别忘了观众越来越不好煳弄。视觉、叙事，哪怕一点点套路感，都可能被吐槽“老掉牙”。这一代人是伴随多媒体长大的，对“爽点”的需求高得惊人。动画片火爆不是巧合，而是顺势而为。
你发现没？这两年最让人共情的，往往不是宏大叙事，而是“打工人电影”。
《年会不能停！》里看着熟悉的社畜场景笑中带泪。
《长安的荔枝》把“送荔枝”拍成一场职场大项目。
《浪浪山小妖怪》里四小妖拼命打工，居然能让现代观众代入感拉满。
马伯庸在谈《长安的荔枝》时说，他当年是“多线程牛马”，看到“一骑红尘妃子笑”，第一反应居然是：这项目要多少预算？要写多少份可行性报告？你看，这不就是打工人的精神联通吗？
相比之下，工业大片、宏大科幻，越来越难撑起票房。《东极岛》投了5.7亿，暑期档却只排到第11位，亏损几乎板上钉钉。观众没兴趣，你再砸钱也白搭。
所以说，现在电影院能打动观众的，不再是特效，而是能不能让人笑着流泪，骂着点头。
电影市场的大环境，还在走“触底反弹”的曲线。疫情后的几年，总票房忽上忽下，2025年的目标是冲击500亿。说实话，要回到2019年的642亿峰值，还差一部《哪咤2》。
但更大的变化，其实在观众心态。
2024年电影圈的热词是“抽象”，2025年变成“邪修”。听起来有点中二，但背后逻辑就是：年轻人想“有趣地消解每天的无趣”。宏大叙事？成功学？不想看了。我要的是能让我片刻逃离现实的小快乐。
这种趋势决定了，未来电影一定会越来越分众、越来越圈层化。大制作当然还会有，但想抓住人心，还得会讲小人物、小情绪。
电影院不会消失，但进影院的理由在变。
以前是“社交刚需”，现在更像是一种“情绪消费”。
年轻人可能会继续精打细算：值得才去，不值得就刷短视频看解说。
中年观众会越来越多，他们需要影院这种“沉浸式空间”。
而创作者们，要么提供极致的工业大片体验，要么提供贴心的打工人共鸣——否则，很容易被一句“算了，等资源吧”判死刑。
电影130年了，它从来没停过变化。今天的我们，既是观众，也是参与者。电影院会不会越来越空？这事没人敢打包票。
但可以肯定：电影要活下去，就必须找到能让不同人群掏钱走进影院的理由。
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