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AI创作者身价暴涨背后：视频平台的“抢人游戏”与权力天平

2026-03-30 10:49:39 快照小生阅读：12

今年夏天，第一部完全由AI生成的商业大片将登上银幕。这个由爱奇艺创始人龚宇在3月公开演讲中披露的时间表，像一枚信号弹，照亮了长视频平台正在暗中角力的新战场——抢夺AI创作者。

这场争夺的紧迫感，源自一个根本性的矛盾：AI让内容生产的速度飙升至前所未有的程度，但发行渠道的闸门却依然攥在少数平台手中。生产端的“光速”与发行端的“龟速”之间，形成了一个巨大的价值洼地，而填补这块洼地的，正是那些既能驾驭AI工具、又懂叙事逻辑的创作者。

从“人脉积累”到“内容锁定”：争夺战全面升级

2026年开春，围绕AI影像创作的各类赛事、扶持计划和团队招募几乎同时铺开。3月20日，爱奇艺首届“AI影视创作营”正式启动招募，同期推进的还有AI剧场和纳逗AIGC创投大会。同一天，B站“AI开放影像大赛”截止投稿，站内已跑出多部千万播放级的AI作品。腾讯视频与北京电影学院的AI影视联合实验室也宣布，2026年将落地首届赛事。

平台对AI创作者的争夺，正在经历一次质的跃迁。上一阶段，平台还停留在资源和人脉的浅层积累；如今，目标已精准锁定在AI电影、剧集等明确的内容形态上。一批做出爆款AI视频的创作者成为争抢对象，有人第二天就收到签约邀请，有人被拉入平台新成立的AI工作室，也有此前难以推进的长片项目在转为AI制作后同时收到多家平台的投资意向。

一位头部创作者的经历颇具代表性：作品发布后，平台工作人员第一时间联系，根据作品品质分阶段跟进，最终在两周内完成了独家签约。这种速度，在传统影视行业几乎不可想象。

三条赛道：平台如何编织AI内容生态

从各平台的布局来看，AI内容的争夺正在三条路径上同时展开，每条路径都对应着不同的战略意图。

第一条：签约头部创作者，抢夺“稀缺物种”。 平台需要的不是单个爆款作品，而是能够持续稳定产出优质AI内容的人。这些创作者既懂AI工具的技术逻辑，又具备扎实的叙事能力，是构建AI内容生态最稀缺的资源。爱奇艺AIGC科技创意指导王庆丰在编工委3月14日举办的AI视频竞演活动上，直接对获奖导演李慧星发出邀约：“希望你后面的作品全部拿到爱奇艺来。”这种现场“截胡”式的签约，已成为平台抢夺人才的标准动作。

第二条：投资AI长片项目，押注未被验证的可能性。 可灵AI已邀约动画电影《姜子牙》导演李炜等主创，筹备第一部AI院线动画电影。爱奇艺AI剧场孵化的15分钟以上叙事短片即将上线。B站开放赛道也承诺优秀作品可升级为长剧或电影项目。长片意味着更完整的故事结构和更精细的制作流程，是AI创作从短视频向专业影视内容跨越的关键一步。但这也是风险最高的一步——目前市面上还没有经过市场验证的AI长片案例，各家都在赌一个尚未被证明的可能性。

值得注意的是，一些嗅觉敏锐的影视公司已经先行一步。曾出品过现象级网络电影的影视公司，已投入AI长片的系列化开发，预计制作周期仅需一个月，同时签约了十余位AI创作者为后续项目做储备。还有一位曾凭实拍剧情片拿过金鸡奖的导演，将自己的院线电影项目转为全AI流程制作，因为成本降低近十倍，完全可以不依赖外部投资进行自主开发。

第三条：开发潜力IP的系列化短番，降低试错成本。 B站的三体赛道是最典型的案例——让创作者基于三体世界观进行AI创作，既激活了经典IP的二创价值，又为平台带来大量原创内容。IP本身具有成熟的世界观和粉丝基础，AI创作可以在这个框架内进行拓展和补充，降低创作风险的同时提高用户接受度。爱奇艺在纳逗创投大会中开放IP库供参评者选择改编，思路如出一辙。短番的优势在于体量轻、迭代快、试错成本低，非常适合AI当前的技术成熟度，也更容易形成系列化的内容矩阵。

平台转型与创作者的“甜蜜陷阱”

这场争夺战的底层逻辑，是长视频平台在AI浪潮下的被迫转身。龚宇在中国电视剧制作产业大会上直言，互联网视频平台必须做去中心化转型。“过去平台主要做两件事——做播放器和采购内容，但去中心化之后，播放器不再是核心，平台要变成创作者和消费者之间的社区。”他还提到，平台虽然还会制作一些内容，但数量占比会大幅缩小，核心目的是拥有IP价值。

在这个维度上，B站的优势最为直接。它本身就是一个以创作者为中心的UGC社区，AI创作大赛从1月5日启动以来，创作者直接上传作品参赛，成果来得最快。目前B站AI内容日均投稿量同比增长83%，每月有超过8000万用户在平台观看AI相关内容。

爱奇艺则走的是品牌化路线。从鲍德熹AI剧场创作营到纳逗AIGC创投大会，通过赛事和创投层层筛选创作团队，再以签约绑定能持续产出的创作者，把AI内容做成平台的创新品类，同时积累长片项目和潜力IP。

然而，从影视从业者的视角来看，这些扶持计划的条件未必像表面那么轻松。有创作者透露，一部短片花了四个月时间制作，补贴只有六万块。制作成本确实降低了，但发行渠道依然掌握在平台手中，创作者依然需要用独家签约换取资源支持。

天平倾斜：谁在真正掌握话语权？

平台讲的是赋能创作者的故事，而创作者面对的现实要复杂得多。制作成本降低了，但议价能力没有同步提升。平台用赛事和扶持计划吸引创作者进入生态，用独家签约和流量扶持锁定优质内容，权力天平依然向平台倾斜。

AI让制作变小了，但发行还没变。这个矛盾短期内看不到化解的迹象。一位行业观察者指出，平台正在从“内容采购商”转型为“AI原生内容孵化方”，这种转型既是应对AI浪潮的主动选择，也是去中心化趋势下平台寻找新定位的必然结果。

一场关于AI创作人才和内容供给的争夺战已经打响。每一家平台都在抢跑，每一个创作者都在衡量自己手中的筹码。至于最终谁能在这场角力中占据更有利的位置，答案还在形成过程中。但可以确定的是，当AI让创作的门槛降至前所未有的低点时，真正稀缺的，依然是那些能讲好故事的人——无论他们用的是笔、摄像机，还是算法。